3、色彩、浓淡、疏密

　　画面的色彩构成对构图同样产生着影响。全幅配色要和谐，主、副色关系要明确，冷暖色可搭配使用，如吴昌硕擅画的“神仙富贵”体裁，上面是红的牡丹，下面配绿的水仙，红绿色搭配是最易落入俗套的，但画家选择了胭脂红对牡丹花冠进行层层点染，色彩浓重、苍老，与其下石绿色铺开的水仙形成冷暖色对比，沉稳大雅。色彩不单指颜色，同样也包括墨色，俗话说“墨分五色”浓、淡、重、焦、清，通过墨色、虚实、疏密的变化，表现所描绘事物的体积、重量、质感，从中反映出画家的思想、精神和气质。

　　布势情况：取势传情，着意于空间处理，不依赖衬托，乃“八大”法。壁石侧立颇有气势，景物向边角退让，有空间感。藤姿交错，将画面空间分割成大大小小的不等边三角形，也即“女”字型，由上至下贯气。枝干右起左倾右收，将石与蜂相连，开合有致，全幅一统。

　　画面解读：此幅齐白石的《紫藤柱石》构图大胆、前卫、绝妙，他以篆书笔法用焦墨写藤条枝干，蟠曲环绕，遒劲有力，形乱理顺；在藤萝的花卉和藤叶的描绘上，则不拘泥于自然界的客观事实，用花青、藤黄调墨写藤叶，以洋红调些许花青画藤花，下实上虚，符合自然的本色，亦使色彩比大自然中的藤萝花卉更加淡雅、鲜艳，也衬托出藤叶之绿嫩。藤、花、叶三者协调一致，更显格调高雅，色彩绚烂。用大块浓重笔墨置一柱石于画面右侧，可谓构图上的大胆，然虽大不堵，为黑不死，柱石墨色多变，看似头重脚轻，两枝藤蔓的穿插，既让石与藤相关联，又很好地增加了基部的支点，平衡了上下的关系，化纤秾为劲健，取缠绕作简明，一疏一密轻松放逸，寻着这清雅四溢的芳香，两只小蜜蜂，翩跹而至，动静对比，为画面增添了无限的生机与活力，这不只是自然的神功，更是画者的思想。

　　4、题、款与钤印

　　中国画题款始于唐代，经宋代苏轼、米芾发展，至元以降题画遂多，书绘并工，附丽成观。虽然题款与印章并非画中的主体，但因直接展现在画面上，是画面上的一个重要部分，与画中的主体必然产生呼应关系，成为画中不可分割的一部分。

　　题款的形式美首先要恰到好处地占据画面的空间位置，清代画家邹一桂在《小山画谱》中写到：“画有一定落款处，失其所则有伤画局”，清人张式在《画谭》中亦说：“题画须有映带之致。题与画相发，方不为羡文，乃是画中之画，画外之意。”

　　“题”是指书写诗文于画面上，“款”是指书画作品上所写的创作者的名字、创作时间和钤盖印章，二者合起来叫“题款”，如果画面上仅写上作者的名字，或只钤一名章的，谓之为“穷款”，画面是题款，还是落穷款，绝不是画家的一时兴起，要依据画好的画面布势构图来确定。

　　画中印章可分为随款印与布局印，印章在中国画的布局同题款一样除了要位置安排得当外，还要求印章篆刻的风格要与绘画和款书的风格相协调。

　　史上名师大家，论诗、书、画、印最为讲究者当属海派巨匠吴昌硕，极尽画面经营，题诗、用印十分讲究。

　　题识秋霜入菜要，菜根始肥。

　　菜根常咬能救饥，家园寒菜满一畦。

　　如今画菜思故里，馋涎三尺湿透纸。

　　菜味至美纪以诗，彼肉食者安得知。

　　戊午霜降后足患渐平，泼墨破闷。

　　吴昌硕老缶。

　　布势情况：字画相彰，字成为画面的一个重要部分是文人画的一大特点。三行长题直耸，与四棵纵向倾斜排列的白菜呈三角型“开”，同时共同缔造了全幅强烈的升腾之势，右上角留白，气韵生发，最下一棵白菜横放，使全幅气势收住作“合”，堪称完美。

　　画面解读：吴昌硕的画属文人士大夫高雅之品，审美情趣典雅高洁，古拙脱俗。此幅《寒菜图》绘四棵白菜，单纯以墨附以淡赭表现，从右中起势而开，至左下一棵白菜横放为合，与上面呼应，棵棵依托攀高，笔笔融会，纵横捭阖，黑白灰错落有致，浓淡相触、相间，笔墨之功流于笔端。在题款、钤印的处理上，画家于画面左侧布三行长题，将四棵白菜依次而降的气势进一步提升，将全幅韵律推向高潮，同时由右至左的两行长题跨过画面主体——白菜，与最下一棵白菜相联、相招，起到了连接主题的桥梁和纽带作用，让题巧妙地成为了画面内容的组成部分，但第三行长题仅止于菜上，菜下留出空白，钤两小方随款印，印的位置不长于右侧的两行字，让气韵右侧曲进左侧流出，画面活泼轻松，同时在画面的右下角盖一方稍大些的压角印，封住气道，全幅势收。

　　“纸鸢乘风，探骊得珠”，笔墨艺术实践与中国书画鉴定相互间奥援裨益，选择一条正确的艺术成长与探索之路，画人、学者、同学们不但能于舛互中感受到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁然开朗，更会深深体会出“一步一重天”的自信与豪迈，这是由笔墨所承载的文化意蕴决定的，然“试玉要烧三日满，辩材需待七年期”，成功永远垂青那些“澄心定志，博习专研”“乘骐骥以驰骋”的人，让我们纏陛而上，共同努力。